Fatrasproduction
Créations théâtrales & performances
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scène / stage
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écriture / writing
dramaturgie /dramaturgy
Au bout du couloir, la mer
21-26 nov. 2023
Composition musicale : Viva Sanchez
Jeu : Mélina Martin
Danse : Marthe Krummenacher
Lumières, espace et monstre : Jonathan O’Hear
Régie, construction, monstre (rôle) : Marek Chojecki
Régie son : David Poissonnier, Brian d’Epagnier
Remerciements : Laurent Domenjoz (boissons public et assistanat technique)
Coproduction Maison Saint-Gervais, Festival Les Créatives, Association Amalthea
Au bout du couloir, la mer
21-26 nov. 2023
Composition musicale : Viva Sanchez
Jeu : Mélina Martin
Danse : Marthe Krummenacher
Lumières, espace et monstre : Jonathan O’Hear
Régie, construction, monstre (rôle) : Marek Chojecki
Régie son : David Poissonnier, Brian d’Epagnier
Remerciements : Laurent Domenjoz (boissons public et assistanat technique)
Coproduction Maison Saint-Gervais, Festival Les Créatives, Association Amalthea
Jeu : Mélina Martin
Danse : Marthe Krummenacher
Lumières, espace et monstre : Jonathan O’Hear
Régie, construction, monstre (rôle) : Marek Chojecki
Régie son : David Poissonnier, Brian d’Epagnier
Remerciements : Laurent Domenjoz (boissons public et assistanat technique)
Coproduction Maison Saint-Gervais, Festival Les Créatives, Association Amalthea
Peut-on, avec délicatesse mais sans détour, parler de la mort d’un être et de ce que son absence fait, non à ses proches, mais à la société toute entière ?
Peut-on aborder la mort d’un seul au regard de toute l’humanité ?
L’écriture peut-elle être cet écrin, celui qui fait face à la mort, quelle que soit sa nature, son injustice, et qui ouvre un horizon ?
Ce projet a pour source une correspondance avec un détenu condamné à mort. Mais ce n’est pas son histoire qui est racontée ou interrogée. C’est ce geste de parler à une personne qui s’en va, c’est le silence qui suit, à habiter, qui nous occupe.
La poésie a cette force d’ouvrir un imaginaire, un territoire de liberté. Nous avons composé un projet en deux chapitres : un extérieur (la part sociale de la vie et de la mort) et un intérieur (la part intime), et deux actes. Le premier est une correspondance (le bout du couloir), le second est un long poème où tout est mouvement vivant. Un cycle infini. Nous avons travaillé à créer un moment de grâce, celui, précieux, où cette mort que nous fuyons avec tant de maladresse viendra entre nos mains prendre une forme nouvelle. Celle d’un souffle, d’une racine, d’une paire d’elles. Celle de la Vie.
Peut-on aborder la mort d’un seul au regard de toute l’humanité ?
L’écriture peut-elle être cet écrin, celui qui fait face à la mort, quelle que soit sa nature, son injustice, et qui ouvre un horizon ?
Ce projet a pour source une correspondance avec un détenu condamné à mort. Mais ce n’est pas son histoire qui est racontée ou interrogée. C’est ce geste de parler à une personne qui s’en va, c’est le silence qui suit, à habiter, qui nous occupe.
La poésie a cette force d’ouvrir un imaginaire, un territoire de liberté. Nous avons composé un projet en deux chapitres : un extérieur (la part sociale de la vie et de la mort) et un intérieur (la part intime), et deux actes. Le premier est une correspondance (le bout du couloir), le second est un long poème où tout est mouvement vivant. Un cycle infini. Nous avons travaillé à créer un moment de grâce, celui, précieux, où cette mort que nous fuyons avec tant de maladresse viendra entre nos mains prendre une forme nouvelle. Celle d’un souffle, d’une racine, d’une paire d’elles. Celle de la Vie.
La Pensée,
La Poésie
et Le Politique
La Pensée,
La Poésie
et Le Politique
14-31 octobre 2020 / Reprise 17 mai-14 juin 2023
© Christophe Raynaud de Lage
Création à La Comédie Française, Paris,
par et avec Christian Gonon, comédien sociétaire.
Collaboration artistique Alain Langlet.
Musique Jérôme Destours.
Lumières Philippe Lagrue.
Une adaptation de l’essai du même nom paru aux Solitaires intempestifs en 2015.
© Christophe Raynaud de Lage
Création à La Comédie Française, Paris,
par et avec Christian Gonon, comédien sociétaire.
Collaboration artistique Alain Langlet.
Musique Jérôme Destours.
Lumières Philippe Lagrue.
Une adaptation de l’essai du même nom paru aux Solitaires intempestifs en 2015.
par et avec Christian Gonon, comédien sociétaire.
Collaboration artistique Alain Langlet.
Musique Jérôme Destours.
Lumières Philippe Lagrue.
Une adaptation de l’essai du même nom paru aux Solitaires intempestifs en 2015.
Cycle 1&2-v3
Cycle 1&2-v3
4 juillet 2020
Poésie en résistance, Bains des Pâquis, Genève.
Lecture (filmée live) avec Céline Bolomey.
Poésie en résistance, Bains des Pâquis, Genève.
Lecture (filmée live) avec Céline Bolomey.
Lecture (filmée live) avec Céline Bolomey.
Une révolution
arachnéenne
Avril 2020
© Gérard Branchet
Cycle - v2
2019-21
Contrl + esc, Poésie en mouvement#10, Usine Kugler, Genève.
Hôpital universitaire de Genève (HUG)
Hôpital universitaire de Genève (HUG)
Interprétation : Emilie Pictet
Production 2019 : Makaronic.ch
Production 2021 : Fête du théâtre
Production 2019 : Makaronic.ch
Production 2021 : Fête du théâtre
© Daniel Maszkovicz ©DR
Cycle
2019DAF festival ; Genève. Avril.
Avec Viva Sanchez de l’Ensemble Batida.
“Et l’oiseau engendra le ciel...”; texte de l’infini.
Eclipse
2018
Baz’art festival; Genève.Juin.
La violence, cicatrice toujours réécrite.
Violence, a scar that is always rewritten.
Performance.
Avec Mélina Martin.
Violence, a scar that is always rewritten.
Performance.
Avec Mélina Martin.
Combat
2016-2017
Théâtre Les Halles – Sierre, 8-18 décembre 2016.
Reprise: Le Galpon – Genève, 10 & 11 mai 2017.
Avec le soutien de la Loterie Romande, le TLH, le Canton du Valais, le Malévoz quartier culturel et Le Galpon.
Un projet développé avec Sonia Rickli (jeu et lumières) et Brice Catherin (musique).
Un face-à-face, entrecroisement, entrechoquement de deux langues : la langue écrite et la langue orale.
Un combat.
A face-to-face encounter, a clash of two languages: written and oral. A fight.
Photographies © Olivier Lovey © Elisa Murcia Artengo
Tricherie
2014-2015
Festival Baz’art, Genève, les 14 et 15 juin 2014.
Festival Au Carré, Mons, Juillet 2015.
Plongée dans le langage quotidien de la haine, sans tricher et mot à mot.
In the everyday language of hate. Musique : Brice Catherin.
Lumières : Jonathan O’Hear.
Pollen, etc.
2013
Théâtre du Galpon – Genève – du 9 au 13 avril 2013.
Avec le soutien de la Ville de Genève.
Installation performance.
Faire une grenade de pollen; la jeter derrière l’épaule.
Partir, et rien ne sera plus comme avant car j’abandonne les miens.
Leave, and nothing will be the same as before.
Avec Olivia Csiky Trnka.
Faire une grenade de pollen; la jeter derrière l’épaule.
Partir, et rien ne sera plus comme avant car j’abandonne les miens.
Leave, and nothing will be the same as before.
Avec Olivia Csiky Trnka.
Photographies © Christian Lutz
Labyrinthe.s
2013
Théâtre de l’Usine de Genève du 24 octobre au 3 novembre.
Ecrire à partir des personnages d’un jeu de cartes: les 4 personnalités d’une Reine, d’un Roi, d’un Valet, d’un As. Faire tirer au sort chaque soir par les spectateurs les personnages joués.
Write from the characters of a card game.
Invite the spectators draw lots each evening for the characters played.
Avec Nina Langensand et Valérie Liengme.
Lumières : Jonathan O’Hear
Musique : Brice Catherin.
Spatialisation sonore: Vanessa Court.
Costumes : Véronika Segovia.
À table
2013
Diner débat politique Théâtre de l’Usine. Invité Yannick Butel. Département culture Ville de Genève, DIP.
Avenir temporaire
2012
Festival de
La Bâtie.
10 heures de spectacles, 10 épisodes différents, 17 artistes sur le plateau, invité.e.s à tour de rôle, un geste artistique en commun. Une folie.
10 hours of shows, 10 different episodes, 17 artists on the set, an artistic gesture in common. A madness.
Présenté au Théâtre de l’Usine dans le cadre du Festival de La Bâtie – Genève.
En co-écriture avec Julie Gilbert (auteure et scénariste).
Sculptures: Loredane Strachnov.
Avec le soutien de la Ville de Genève et du DIP.
Chapitre 1 : Bataille, avec la Compagnie Motus
Chapitre 2 : L’Innommable, avec Lina Saneh & Rabih Mroué
Chapitre 3 : Brice Catherin (musicien) & Foofwa d’Imobilité (danseur)… etc.
De l’air dans les cheveux
2012
Présentation au Vrak festival de Bruxelles et au théâtre de L’Oiseau mouche de Roubaix.
De vieilles photographies sur des marchés épars.
Une histoire écrite à partir de leur solitude.
Old photographs losted in markets. A story written from their solitude.
Une mise en rythme avec Daniel Larrieu.
Une histoire écrite à partir de leur solitude.
Old photographs losted in markets. A story written from their solitude.
Une mise en rythme avec Daniel Larrieu.
Oasis provisoire
2012
Texte pour 4 personnages et une seule voix.
La prostituée, l’ouvrière, les clients. Interrogation sur la force des discours, sur la position de la prostituée, de la fille facile, de la femme “qui travaille”, en unité, en face à face.
La prostituée, l’ouvrière, les clients. Interrogation sur la force des discours, sur la position de la prostituée, de la fille facile, de la femme “qui travaille”, en unité, en face à face.
A prostitute.
A worker.
Two men.
Question on the place of women, the easy girl and the worker.
A worker.
Two men.
Question on the place of women, the easy girl and the worker.
La main dans le sac
2009-10
Création issue d’un processus de recherche entamé à L’L (Lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création – Bruxelles) en 2009/10, cette performance a été présentée à Montévideo (Marseille), à l’Echangeur-scène conventionnée (Fère-en-Tardennois), au festival d’Hédé, au festival Court toujours (Thionville) au Grü/transthéâtre (Genève), et à Kinshasa (RDC).
S’appuyer sur le travail du philosophe Wittgenstein, partir d’un fait réel – un adolescent pris la main dans le sac – et remettre en cause la véracité des faits en bousculant les codes langagiers.
Rely on the work of the philosopher Wittgenstein, start from a real fact, and question the truth by questioning the truth of the language..
Regard extérieur écriture et danse: Daniel Larrieu. Scénographie : Hubert Colas. Dessins : Mirjana Farkas. Lumières : Jonathan O’Hear.
Rely on the work of the philosopher Wittgenstein, start from a real fact, and question the truth by questioning the truth of the language..
Regard extérieur écriture et danse: Daniel Larrieu. Scénographie : Hubert Colas. Dessins : Mirjana Farkas. Lumières : Jonathan O’Hear.
Photographies © Beata Szparagowska
Le hamac
2009
Installation sonore
Texte d’une femme, murmurée à l’oreille, au sein d’un cocon.
Production : L’L.
Nuits Blanches de Bruxelles ; L’Echangeur ; Grü Genève, Kinshasa.
©KMLe hamac
2009
Installation sonore
Texte d’une femme, murmurée à l’oreille, au sein d’un cocon.
Production : L’L.
Nuits Blanches de Bruxelles ; L’Echangeur ; Grü Genève, Kinshasa.
Production : L’L.
Nuits Blanches de Bruxelles ; L’Echangeur ; Grü Genève, Kinshasa.
Chanteur
plutôt
qu’acteur
2008
Festival d’Avignon
Sujet à vif.
Des invités différents tous les jours, de Marc Augé, Hervé Vilard à Bernard Stiegler... avec pour interrogation première > qu’est-ce qui est à l’origine de la transmission entre deux êtres ?What causes a transmission ?
Co-production Massimo Furlan & Marielle Pinsard.
Soutiens : SACD / Festival d’Avignon / ProHelvetia
